Åpning av fem ulike fotoutstillinger!
FOTOGRAFENE:
Karolina Gorzelanczyk: Bunadsporteretter
Studio 400: Nordmøre sett ovenfra
Nordic Light Selected Retrospective:
Giacmomo Brunelli: The Animals
Einar Sira: A Sight for Sore Eyes
Ruper Grey: Selected works
Årets nest siste salgsutstilling i forbindelse med prosjektet «Fra Gråpapir til Galleri« støttet av Møre og Romsdal Fylkeskommune.
Denne gangen har vi gleden av å presentere Birgit Radman! Birgit designer og syr mange ulike produkter. Hos oss viser hun frem helt nye veskedesign, med motiver fra Kristiansund. Dette er et nytt prosjekt i forbindelse med Kristiansunds 275-årsjubileum i 2017. Prosjektet er et samarbeid mellom Birgit (SweetShop.no), Fotograf Engvig og Sissel Engvig. Kvernberget har bidratt med print av bilder.
Det bil bli lett servering, og GRATIS inngang til alle!
Les mer her: http://www.nle.no/blogg/2016/9/30/exhibition-with-birgit-radman
Vi møtes på Nordic Light-huset (House of Photography, Konsul Knudtzonsgate 4b, 6509 Kristiansund) klokken 9.45.
Alle betaler dagspasset i skranken. (600,-)
Vi går så i samlet tropp opp til kinosalen i andre etasje, hvor Studio Isidor vil holde en presentasjon for oss klokken 10.30.
Resten av dagen nyter vi stemningen og blir inspirert av dyktige fotografer.
Klokken 13.00 går vi til en av byens restauranter og håper dere blir med oss på lunsj!
Program for dagen:
(8.30–10.00: Morgenfilm)
10.30–11.30: Grafillforedrag med Studio Isidor, Caroline Kino
12.00–13.00: Espen Rasmussen, Caroline Kino
13.00-14.00: Felles lunsj
14.00–15.00: Audun Rikardsen
15.30–16.30: Lars Elton og Jo Bentdal
17.00–18.00: Hilde Carling
(18.00-19.30: Utstillingsrunde)
(22.00–: Releaseparty med The Stapes i Jonas Eriksen)
Meld deg på ved å sende oss en mail på grafill.moreogromsdal@graf
Det er ti år siden forrige juryerte utstilling ble arrangert i Molde og interessen har vært overveldende stor. I alt 56 kunstnere fra hele fylket leverte inn til sammen 150 verk til juryering.
Juryen ved Martin Due, Vladana Nikolic, Simon Wågsholm og Hilde Bergfjord Brunvoll (alle utøvende kunstnere) har jobbet godt med å velge ut vinnere av stipend og å velge ut verk som skal presenteres på utstillingen. Antall innleverte arbeider som passerte nåløyet var 45, representert ved 30 kunstnere.
Vinneren av hovedpremien får stipend på 10 000 kr, og to får stipend på kr 2 500,-. Vi gleder oss til å presentere vinnerne og den flotte utstillingen vi har satt opp. Her får du se bilder i flere sjangre i tillegg til installsjoner.
Velkommen til årets Jazzutstilling på Galleri Gnist!
Denne gangen er det galleristene selv som stiller ut og det mange spennende uttrykk å se på denne salgsutstillingen som åpner torsdag 7. juli kl 18.00 og henger til 23. juli.
Åpningstider: fred-sønd 12-15, onsd-torsd 18-20. Utvidet åpningstid daglig i jazzuka.
MARIA SANDSMARK:
Maria har sin formelle utdannelse innen samfunnsøkonomi, men har de siste tre årene arbeidet som billedkunstner på heltid. Oljemaling er hoveduttrykksform.
Motivvalget påvirkes av nærmiljø og reiseopplevelser, der kontraster eller harmonier mellom naturgitt og menneskeskapt ofte er tema. Oversettelsen er figurativt og koloristisk med tydelig penselføring.
Maria Sandsmark ble medlem av Norsk Forening for Uavhengige Kunstnere (NFUK) i 2009 og har deretter avholdt ti separatutstillinger og deltatt på elleve juryerte kollektive utstillinger på ulike steder i Sør-Norge.
Mer informasjon om utstillinger, bilder og CV finnes påwww.gallerisandsmark.no
HILDE BERGFJORD BRUNVOLL
Hilde har arbeidet med billedkunst siden 1986. Hun har kunstutdannelse fra Irvine Valley College og California State University, Fullerton. Flyttet til Molde i 2002 og har siden jobbet som billedkunstner samt undervist i kunstfag ved Fræna og Molde videregående skoler.
Hilde maler i en impresjonistisk stil – gjerne utendørs om forholdene ligger til rette for det. Hun bruker en begrenset fargepalett og blander de fleste fargene selv. Hun søker en forenklet malestil som formidler en spontanitet og friskhet som gjenskaper øyeblikket. Det er hovedsakelig naturen som er inspirasjonskilden.
www.hildebrunvoll.no
BENTE SELLEVOLL
Tross kreative interesser og stor interesse for foto så gikk utdannelsen i retning økonomiske fag. Bente jobber kreativt innen markedsføring og grafisk design. Selve utdannelsen innen kunst er autodidakt.
Bente jobber i hovedsak med fotocollage og alle bildene hun anvender er hennes egne. Hun får stor inspirasjon av historien som ligger i gamle murvegger og hvordan dette er med på å forme kunstuttrykkene.
Kunsten dannes ved at hun jobber med mange bilder lag på lag. Det er mye som skal fungere sammen underveis i prosessen: komposisjon, farger, uttrykk og hva hun ønsker å formidler med bildet. Bente ønsker at du skal kunne tolke bildet på din måte. Bildene printes på aluminium og hvert uttrykk kan leveres i opp til 3 eksemplarer.
www.bentesellevoll.com
Velkommen til juleutstilling med fotograf Vilde Livesdatter og samarbeidsprosjektet til grafikerne Oda Opheim Vinge og Fredrik Astrup Bakke. Dette blir en spennende utstilling med både forskjellige uttrykk og priser. Her kan du finne årets julegaver!
Velkommen til vernissage lørdag 26. nov kl 13!
Utstillingen står fra 26. nov til 11. des.
Vilde Livsdatter – «in Between”
Vilde Livsdatter (1992, fra Sjøholt) er midt i sin arkitektutdanning i Aarhus, Danmark. Hun har nå tatt et friår for å utforske flere kreative fag etter å ha fullført Bachelor våren 2016. Hun har fotografert i mange år, spesielt under de mange utenlandsoppholdene og reisene sine. Dette er hennes første soloutstilling som fotograf og har fått tittelen “In between”, med utvalgte bilder fra India, Island og Barcelona.
Utstillingen “In between” handler om mellomrom, uvisshet og friheten som finnes I møte med det ukjente. Vi er alltid på en eller annen måte på vei fra A til B – om det er i hverdagen, større reiser eller metaforisk. Hva er der mellom A og B? Hva betyr det for oss? (Der er alltid noe vi frivillig eller ufrivillig passerer.) Man kan oppleve å finne et behag i disse stedene. En åpenhet. Kvaliteten i det å ikke vite noe, at det ikke hefter forventninger eller minner til et sted gir mulighet for egen fantasi og for å oppleve på sin måte.
Mellomrom kan også være en metafor for pausene, pusterommene, for tid som ikke er booket, og for frihet. Flere filosofer har påpekt at dagens mennesker har for lite mellomrom i hverdagen sin sin, og at det er i disse pausene vi blir kjent med oss selv, og at vi kjenner på eksistensielle spørsmål.
For kunstneren selv oppleves bildene som en slags lim mellom det kjente og ukjente og noe som føyer sammen minner fra ulike epoker i livet. Men det mest interessante er hva disse bildene kan bety for andre. Hvilke historier og assosiasjoner de vekker hos publikum. Hun ønsker ikke presentere en spesiell historie eller svar, men noe av den åpenheten som gir rom for minner og dypere erkjennelse. Steder man kan oppleve kanskje skjuler noen av ens egne hemmeligheter.
«Livet er best ute»
Humoer – et samarbeid mellom Oda Opheim Vinge og Fredrik Astrup Bakke
Det viktigste for Humoer er å skape glede. Det gode humøret man får av drive med det man synes er gøy, håper vi smitter over på de som betrakter plakatene. Vi håper på mange dager med godt humør, og at minst én person blir i godt humør av plakatene våre! Posterne er i begrenset opplag, og alle er nummerert og signert.
Oda Opheim Vinge, julaften 1989. Frosta – Trondheims kjøkkenhage. Pratsom grafisk designer med BA i mediedesign. Ansatt hos Anunatak i Åndalsnes. Liker tur og gul og blir inspirert av sola. Bygdejente som liker livet på landet best. Synes at fjelltopper er balsam for sjela og bålkaffe gjør livet verdt å leve.
Fredrik Astrup Bakke, 87-modell, født 04.04 og veide 4,4 kg. Porsgrunn – Telemark. Venstrehendt grafisk designer med BA
i mediedesign. Ansatt hos Grafia i Molde. Har et hjerte for presisjon og et øye for detaljer. Bygutt med sansen for bygdejenter med
dialekt – i allefall ei! Lidenskapelig opptatt av fotball, både som kunstform og sport.
Instagram godt_humoer E-post godt@humoer.no Web humoer.no
Velkommen til ny utstilling med tre spennende kunstnere som presenterer foto og forskjellige maleteknikker: Kenneth Enstad, Unni Dahl og Torill Liabø.
Kennet Enstad – fotografi
Kenneth kommer fra Ålesund og er «Winner of the national championship in photography 2014» (NSFF, Norsk Selskap For Fotografi). I tillegg har han tre gullmedaljer, tre sølvmedaljer og en bronsjemedalje i nasjonale konkurranser.
Med sin Canon 5D Mark II eller 7D fotograferer han portrett eller det han møter på i hverdagen: folk, natur, plasser og situasjoner. Kenneth har et godt øye for det kunstreriske, så vi ser frem til å presentere bildene hans. Har du lyst til å se mer mens du venter, så kan du kikke innom http://kennethenstad.com/
Unni Dahl – akryl på lerret
Unni bor i Kristiansund og er medlem i atelierfellesskapet Atelier Goma Fabrikker. Motivene er hentet fra hennes nærområde: naturen på Nordmøre – der fjell møter hav og der kontrastene i lyset fasinerer uansett årstider. Motivene gjenskapes i en abstrakt tilnærming, hvor hun ønsker å gi seeren sin egen opplevelse i møtet med maleriet. Vi gleder oss til å se Unni sin tolkning av naturen.
Torill Liabø – blekk og akvarell på akrylpapir
Torill bor også i Kristiansund og er medlem i atelierfellesskapet Atelier Goma Fabrikker. På denne utstillingen vil vi blant annet få se bilder av kvinner med kreative hatter. Teknikken hun bruker er for det meste sort blekk og akvarell på akrylpapir men også noe akrylmaling. Bildene hennes er presentert i glass og ramme. Vi ser frem til å se Torill sine fargerike bilder.
